沈醉於荒誕及虛無時

那是一個BBS網路論壇剛興起的年代，也是一個從現實世界中開始分化出虛擬世界的年代。全片圍繞著當時的一個虛構偶像莉莉周，她是這一切的起因。而乙太則是那虛無的、也是那完美的，其實是因為乙太裡的東西是可以由想像者去自行捏造的。自己希望那裡有些什麼，就會有些什麼。

蓮見以他的匿名「菲莉亞」回答了「青貓」（青貓就是星野）的問題，他說：「莉莉周早就在宇宙生成前就知道了這些音樂。」這是多麼夢幻的一句話阿！將她描述為一切起因的源頭，顯現青少年對於偶像的崇拜以及對於把希望寄託在空泛事物裡的憧憬。這時的莉莉周儼然成為一種「教派」，一種青少年族群之間的信仰，或是一種暗語，若是同樣喜歡莉莉周則我們是一國的。

沖繩行之後，蓮見與其他朋友們一同見證了星野的殞落。那趟沖繩行的費用是星野偷來的，而他們所目睹的車禍更加深了星野的罪惡感，同時他也體認到了這個世界的弱肉強食，以及大人的不負責任。也許星野想著：「只要變得比那群壞學生還要更壞，就不會有人再欺負我了。」在這弱肉強食的世界裡，只要成為小霸王，就能夠掌握權力，就不會再像頭待宰羔羊一般，只能弱弱的低著頭，默默接受著掠食者的欺侮。

他們都曾站在那片田裡，遼闊的藍天綠地包覆著青春帶給他們的傷痛以及壓抑的情緒。一邊是虛無飄渺的樂土，是通往乙太的捷徑，另一邊則是他們腳下所踩踏著的真實，蘊含著許多無法改變的殘酷真相的現實。他們找不到出路，只能把希望寄託在乙太，在莉莉周的歌聲裡。

這是一則治癒傷痛的故事，青春年幼的白與殘酷現實的黑似乎無法相容，在這被矛盾所拉扯的無能為力之下，眾主角以不同的方式療傷：曾經被霸凌的星野成了小惡霸，換他去欺負別人；在班上被孤立的久野不停彈琴，幾乎不說話；被星野指使去賣淫的沙織最後自殺，逃避所有不是她的年紀所該面對的。而蓮見雖然只是一直瘋狂熱愛著莉莉周，但同時他也默默地看著身邊一切的發生。令人無奈的是，他無力阻止自己被星野欺負，他救不了沙織，更無法對抗星野等人對久野的殘暴。

星野是一個人，但他卻嚮往著乙太的虛無飄渺，他不顧現實中的一切，他是無愛的。他有著凡人的肉身，但心裡卻過分渴望那些形而上的事物，也因渴望逃離現實而將自己變成一個惡人。蓮見巧妙地利用了大眾對莉莉周的崇拜，順利擊敗了作惡多端的星野。由此可知，其實大家都一樣嚮往乙太，但只有活下來的人才可能真的接近乙太。結尾提到「莉莉周也是個人，她也需要為了三餐溫飽。」就算靈魂再怎麼接近空無，生而為人的事實依然是無法被抹滅的。靈與肉是無法被分離的，作為一個人必須兩者兼具，沒有所謂哪個應該比較輕，哪個應該比較重的問題。
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同樣作為一個需要被治癒的人，我愛上了這部片，還有《呼吸》這張專輯。光是播放裡面的音樂就能夠鎮住我所有太過於炸裂的情緒。

　　此片充斥著英日的差異與對立之處。英軍所重視的是個人福利與自由，而日軍重視的是國族的榮譽，他們不堪受辱，死亡甚至不如活著忍受恥辱來得痛苦。相較之下英軍較為直截了當，他們比較開門見山，有什麼說什麼；而日軍較為有禮、委婉，但也更為扭曲，在當時盛行的軍國主義統領之下，日軍遵循著武士道精神，把國家看得比自己還要重，所做的一切也都是為了效忠於國家。這裡是一座軍營，那就意味著所有的規定都必須照著日本軍閥所訂定的來嚴密執行，包含日軍，包含英軍戰俘。而我認為全片糾結扭曲之處是由坂本龍一所飾演的世野井所展現。

鬥陣俱樂部是一部由David Fincher執導的電影，於1999年上映。

冰血暴是一部由柯恩兄弟所執導的犯罪電影，於1996年上映。

型男飛行日記由傑森·瑞特曼所導，於2009上映。

疤面煞星（Scarface)是一部由​​布萊恩·狄帕瑪所執導的電影，於1983年上映。

千年女優是一部由日本動畫導演今敏所導的動畫電影。女主角千代因為一個神秘的陌生男子給的一支鑰匙而踏上追尋他路程。就憑著這個信念，她成為了一名演員，藉由演戲上大銀幕的方式來向陌生男子訴說行蹤，希望可以藉此找到他。